Портрет Фёдора Ивановича Шаляпина − одна из лучших картин известного русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878 − 1927). Из 130 изображений артиста в живописи и скульптуре этот портрет, по мнению Ф. И. Шаляпина, самый удачный. Внимательно рассмотрите портрет−картину (см. цветную вклейку, с. 7) и прочитайте фрагменты из очерка Виля Владимировича Липатова. Первый фрагмент − о художнике и его картине. Составьте тезисный план текста. Ответьте на вопросы:
1. Что нового вы узнали о художнике, его жизни?
2. Каким вы представляете себе этого человека?
3. Какие черты характера особенно поразили вас?
4. Какие отношения связывали Кустодиева с Шаляпиным?
5. Как, в каких условиях создавался портрет великого певца?
6. Почему полотно названо портрет−картина?
С молодых лет Кустодиев плакался о силе воли − главном, «чего и недостает мне». Он себя не знал. Пришла большая беда, злым коршуном налетела, согнула до земли, а он выпрямился. Растоптала было, а он встал, встал и удивился: «Просто вот рад тому, что живу, вижу голубое небо и горы». <...>
Человек с парализованными ногами, опутанный болью, сумел вырваться из себя, прикованного к креслу−каталке, ринуться в поток могучего творческого порыва и взлететь. А по ночам снились кошмары: чёрные кошки раздирают позвоночник. Вот какая приходила боль − чёрная. На грани жизни и смерти понял: спасение только в работе. С той поры Кустодиев трудился исступлённо: по двенадцать часов в сутки...
Что говорить о мужестве, о силе воли, о героизме, когда к нему, калеке, друзья приходили в горькую для себя минуту, чтобы «унести... запас бодрости, умиления и веры в жизнь». Кустодиева называли «невероятным явлением».
Портрет Шаляпина написан единым напряжением воли. Кустодиев сам сконструировал приспособление: на потолке блок, через него верёвка с грузом, вот и верти полотно в любом направлении, ближе к своему креслу, дальше, в сторону... Приходилось работать, задрав голову кверху.
Два с половиной месяца отданы портрету. Когда закончил, удивился: «Да я ли смог?»
Портрет написан в трудные для искусства двадцатые годы... Война, голод, разруха. Жёсткое, неустоявшееся время, которому, впрочем, искусство было необходимо, как хлеб, оружие. И шла опера в стынущем зале, и, греясь от печки−буржуйки, недоедая, писал Кустодиев свой лучший портрет.
В портрете−картине художник изобразил и свою страну детства. Навсегда остались с ним карусели, шары, балаганы, шарманка, нырянье под пароходы... Пёстрый астраханский мир. Даже болезнь не превратила художника в солидного взрослого. Когда принесли показать театральные марионетки, играл с куклами, как ребёнок. Страна детства была родной и Шаляпину. Тому ничего не стоило, например, придя в гости, встать на четвереньки и медведем зарычать на перепуганную собаку... Артист приходил к Кустодиеву, они вспоминали Волгу, которую любили трепетно и на которой выросли, певали волжские песни.
Портрет написан как воспоминание, знак общей памяти и душевной щедрости. Замечали в Шаляпине особенную нежность, когда он заговаривал о художнике. Был он верным товарищем: таская немощного на руках с четвёртого этажа, добывая машину, привозил в театр и снова, на руках − в ложу...
Сам приход Шаляпина − праздник для художника. Врывался огромный, распашистый, насыщенный музыкой и красками мир...
Поэму о человеке творящем, воспоминание о детстве, крик преодолеваемой боли, гордость свершения − всё это соединил в себе портрет.